Tierra／L'Arc~en~Ciel
メジャーでは初のアルバム。
「大地」を意味するタイトル。
ジャケットデザインが絵画のようだ。
情景が思い浮かぶ幻想的な歌詞が
一番際立っている時期。
作詞は全てhyde
作曲は各自表記
大空を駆け巡るような、壮大な響きが
印象的なイントロ。
白い鳥が力強く飛ぶようなサビのイメージ。
まるで白き吟遊詩人のごとく。
②All Dead／hyde
物騒なタイトル。
この時期に多様されていたバンドサウンドと
ピアノの組み合わせ。
恐らく他の男性に恋人を奪われたと
思われる主人公の「他の男性」への殺意。
ラストの叫びが主人公の悲痛を想像させる。
③Blame／tetsu
やや駆け足な歌い出し。
静かな低音で地の底から這い上がるような
Aメロだがサビで一気に盛り上がる。
しかしノリが良いという意味ではなく、
息を止めていて限界を迎えて大きく呼吸を
したような感覚。
いったい主人公は何の罪を犯したのか？
一つ前の曲に答えがあるのか…？
④Wind of Gold／ken
金色の夕日が眩しい夕暮れをイメージさせる
イントロ。静かで誰もいない風景。
ささやくように美しく歌うhyde。
白系の雰囲気はこの時期独特のもの。
「早く明日になれ」はやる気持ちを
心の奥底からそっと歌い上げている。
⑤Blurry Eyes／tetsu
このアルバムで一番ポップな曲。
(手垢のついた第一声でスミマセン)
ベストアルバムにも収録されているし
シングルなので知名度が頭一つ抜けている。
キャッチーさは振り切れてはおらず
やや小粒感を覚える。
恐らくその理由はこの時期の歌声が
そうさせるのであろう。
ラストでグルグル回るような終わり方が
印象的だ。
(感想になっていない…？)
⑥Inner Core／sakura
めったにないsakura曲。
全体的に古き良き90年代V系っぽい。
セリフやギターソロも同じく。
好きな人は懐かしさを覚えるが、
そうでない人は何だか小っ恥ずかしいと思う。
ラストは謎の笑い声が入る。
⑦眠りによせて／ken
緑がいっぱいの森の奥をイメージする開始。
この曲でビデオメジャーデビュー。
当初は幻想的なコンセプトでいきたかった
んだろうなあ。
歌詞の主人公も一人称が「私」で
性別がわかりにくかったし。
抽象的な世界というか。
情景は思い浮かぶけど絵画のようだった。
つまりラルオタ(ドエルでは無い)には
たまらない出来映え。
⑧風の行方／ken
このアルバムで一番の個人的大名曲。
歌詞が抽象的なものが多い中リアリティが
あるので切なくなった人も多いのでは？
しかしよく読むと、主人公は別れを告げられた
のではなく告げた側。
手にした本から落ちたのは「あの日から
止まったままの笑顔の写真」と思われる。
「行かないで そばにいてほしい」
「もう困らせないから この部屋において
行かないで 一人にしないで」
これは相手の言葉。
別れを後悔していると読み取れる。
⑨瞳に映るもの／ken
終始ピアノ(エレクトーン？)一本の曲。
静かな低音でシンプルに歌われている。
ライブで演奏は当時したのだろうか？
(リズム隊暇だよね)
⑩White Feathers／ken
青い空白い鳥壮大な大地Tierraの最後を
締め括るに相応しい曲。
繊細で幻想的で絵画のような世界観が
こめられている。
ライブでは白い羽が降ってくる演出。
